Le Mingei en céramique : un art populaire et authentique
Qu’est-ce que le Mingei ?
Le terme Mingei est une contraction des mots japonais "minshu", signifiant "peuple", et "kogei", signifiant "art" ou "artisanat".
Ainsi, Mingei se traduit littéralement par "art populaire". Ce mouvement, apparu au Japon au début du XXe siècle, valorise l'artisanat traditionnel créé par des artisans anonymes pour un usage quotidien.
Le Mingei met l'accent sur la simplicité, l'utilité et la beauté brute, caractéristiques des objets du quotidien façonnés sans prétention artistique mais avec une grande maîtrise technique.
En céramique, le Mingei se distingue par ses formes simples, ses couleurs terreuses et ses décorations minimalistes, souvent réalisées à main levée. L'idée principale est que la beauté peut émerger de la fonctionnalité et de l'authenticité de l'objet, sans la nécessité d'une signature artistique ou d'un ornement excessif.
L’histoire du Mingei
Le mouvement Mingei a été fondé par Yanagi Sōetsu dans les années 1920. Yanagi, a été touché par la beauté des objets utilitaires du quotidien, qu'il considérait comme porteurs d'une esthétique pure et honnête.
Avec des artistes et artisans comme Hamada Shōji, Kawai Kanjirō et Bernard Leach, il a développé une philosophie autour de l'art populaire, cherchant à redonner de la valeur à l'artisanat traditionnel dans une période de modernisation rapide du Japon.
Le Mingei est une réaction contre la production de masse et la standardisation, prônant un retour à l'artisanat local et à la simplicité.
Les céramiques Mingei, en particulier, ont joué un rôle central dans ce mouvement, en raison de leur lien direct avec la vie quotidienne et de leur potentiel à incarner l'esprit du Mingei.
Comment réaliser une pièce en céramique Mingei ?
Créer une pièce de céramique Mingei nécessite de suivre certains principes fondamentaux, à la fois techniques et philosophiques :
Matériaux Simples et Naturels : Utilisez de l'argile locale, souvent riche en impuretés, qui donne aux pièces une texture et une couleur uniques. Les émaux utilisés sont souvent simples, dérivés de cendres de bois, de feldspath ou d'autres matériaux naturels, et appliqués de manière à mettre en valeur la texture de l'argile.
Formes Utilitaires et Simples : Les formes doivent être fonctionnelles et sans ornements superflus. La simplicité est clé : bols, assiettes, jarres, etc., doivent être conçus pour une utilisation quotidienne. La beauté réside dans la pureté de la forme et de la fonction.
Production Artisanale : Chaque pièce doit être faite à la main. La répétition de gestes maîtrisés et l’absence de recherche de perfection permet de produire des objets qui portent les marques de la main de l’artisan, ajoutant à leur caractère et leur authenticité.
Inspiration dans la Nature : Les motifs et les formes sont souvent inspirés par la nature. Les décorations, si elles existent, sont minimalistes et peuvent inclure des éléments tels que des lignes simples, des formes géométriques ou des motifs inspirés de la faune et de la flore.
Un Esprit d'Humilité : Le créateur doit adopter une attitude d'humilité, en acceptant que chaque pièce soit unique et que l'imperfection fasse partie de la beauté. La notion de "wabi-sabi", qui valorise l'imperfection et le caractère éphémère des choses, est centrale dans la création de céramiques Mingei.
En suivant ces principes, l'artisan peut créer des céramiques qui, tout en étant ancrées dans la tradition, portent une beauté intemporelle, reflet de la vie quotidienne et de l'esprit du Mingei. Ces pièces ne sont pas simplement des objets fonctionnels, mais des expressions de la culture et de l'âme des gens qui les ont façonnées.
Nous espérons que cet article vous aura plu.
Portez-vous bien,
L’équipe de l’Atelier Folk
